MOUVEMENTS (de survie)

Introduction par Mathias Beck

 

Sabine Hartmann a grandi en Sarre. Après des études de design à l'Université des Sciences Appliquées de Hambourg et des études à l'École supérieure des Beaux Arts de Toulouse, Sabine vit désormais à Paris en tant qu'artiste indépendante.
"Je me sens proche du style de l'abstraction lyrique, mais j'utilise souvent des éléments géométriques et des fragments de texte", dit-elle, et plus loin : "'L'art n'existe que pour et par l'autre', disait Jean-Paul Sartre, je peins mes tableaux pour le spectateur. »

L'exposition de Sabine s'intitule Mouvements (de survie), traduit par mouvements ou manœuvres pour survivre. est divisé en deux par l'adjonction de deux senteurs, la première « vent et nuages » et la seconde « cendre et pierre » dans la deuxième pièce.
Alors que le parfum « vent et nuages » est clair, pas tout à fait tranchant, presque comme un parfum, « cendre et pierre » est lourd, oppressant.
Sabine décrit le vent et nuages :
Un parfum en turquoise, comme une brise marine, la liberté, la légèreté et l'espace.
Cendre et pierre :
Un parfum dans l'anthracite, la lourdeur, la nostalgie et l'obscurité.

Je voudrais parler d'autre chose en plus, à savoir ce que j'ai trouvé remarquable dans les peintures de Sabine il y a des années.
Cette exposition est un exemple de ce qu'est et signifie la tradition artistique.
La description de la tâche de tout art vient de Max Ernst : ne pas créer selon la nature, mais créer avec la nature. Cette conception moderne de l'art est la grande réussite du romantisme.

Comment obtenir de la romance face à l'abstraction lyrique ?
Citation : "L'abstraction lyrique a utilisé des improvisations spontanées et des sentiments directement mis en œuvre de manière artistique au lieu des éléments constructifs et géométriques de la peinture abstraite."
Il est également très important que le rythme, la musicalité et une sorte de chant soient le résultat du processus de peinture.

Et ici je prétends que l'abstraction lyrique a continué, développé le romantisme.
Je sais : il n'y a guère de mouvement artistique du XXe siècle qui ne puisse être lié au romantisme. Mais nulle part aussi affirmativement, aussi loin.
En clarifiant le décalage entre le monde intérieur de l'homme et son monde extérieur, c'est-à-dire ce qu'il perçoit comme réalité, les Romantiques ont fait vivre le XXe siècle. Non seulement préparé, mais rendu possible en premier lieu.

En mouvement, être en mouvement,
qui montre un aspect dynamique entre le monde intérieur (maison) et le monde extérieur (loin). Les coups de pinceau de Hartmann, ainsi que certains des titres, indiquent déjà qu'une source de son inspiration, que son état d'esprit en tant qu'artiste, est d'être en mouvement, et que de nombreuses pensées sont basées sur le fait d'être en mouvement, pas seulement sur les voyages, qui débouchent ensuite sur des images ou des thèmes : Migration traite du vol des oiseaux migrateurs. Néanmoins, en chemin, Sabine Hartmann revient peindre chez elle.

Voir et rêver
Les paysages, les lieux et les événements que Hartmann a visités au cours de son parcours de vie, pour ainsi dire, sont compilés dans ses images avec des souvenirs et des rêves. Ici, par exemple, un hommage aux femmes des décombres dans le cycle "L'heure une".

Déni et pénétration
Sabine Hartmann : « Pour moi, la peinture sur métal est unique en ce sens :
« Le pinceau glisse sans résistance sur la surface métallique lisse et la réflexion du métal entraîne des variations de couleur en fonction de l'éclairage lorsque la peinture est appliquée en transparence. L'encre de Chine m'offre un noir parfait.

Si vous regardez la technique de sa peinture, il est frappant qu'elle travaille magistralement avec la différence de colorants dans ses images. Dans ses images, le lointain est si lucide, imprégné de lumière, tandis que le proche est si massif, monolithique.
En général, la couleur de Sabine Hartmann est un représentant avéré de la peinture méditerranéenne. Presque toutes ses images ont une lumière originellement claire, presque perçante, le rouge ou le bleu associé n'est presque jamais éteint, mais sans que les images perdent ce mystère important.
En revanche, dans « Le désir de l’autre rivage »  - l'autre rive - un noir riche bloque la vue et fait ressembler les champs de couleur à de petites fenêtres.

De nombreux artistes ont poursuivi l'abstraction lyrique (on l'appelle aussi Orphisme en raison de la musicalité inhérente). De l'abstraction lyrique est né aussi par exemple l’Informel comme style. Mais je ne connais personnellement aucun artiste qui, comme Sabine Hartmann, s'en tient aux traits formels fondamentaux de ce style de manière contemporaine tout en les utilisant traditionnellement. Cela me donne l'impression que ces images auraient pu être prises il y a 70 ans, aujourd'hui – ou dans 70 ans. Je pense que c'est une position artistique unique.

 

 

VIS à VIS
Exposition de Sabine Hartmann et Christa Riedel dans leur galerie à Frankenthal.
Pour une rencontre Vis-à-Vis de sculptures en plastique et de peintures à l'huile, Christa-Louise Riedel la galeriste et artiste invite dans son Art-ist-Galerie, la peintre Sabine Hartmann qui travaille à Frankenthal et à Paris.
L'invitée de l'exposition est Sabine Hartmann. La peintre travaille à l'huile et à l'encre de Chine sur du métal brillant argenté, qu'elle polit jusqu'à ce qu'un jeu d'ombre apparaisse ou même se raye, de sorte que les lignes fines donnent une sorte de motif. Hartmann, qui a étudié l'art à l'école supérieure des Beaux Arts de Toulouse, expose à Frankenthal des œuvres exclusivement abstraites, hautement techniques et multicouches. À première vue, il existe des compositions de couleurs harmonieuses et équilibrées, parfois très dynamiques, parfois calmes-médiatives. On se sent un peu comme chez Wassily Kandinsky, qui a attribué à ses couleurs et à ses formes des propriétés et des significations.
Les couleurs visibles sont des couches de couleur opaques fortes ainsi que des surfaces de couleur transparentes, des formes géométriques et libres, des lignes droites, courbes et arrondies. Des images figuratives, une roue, une tête, un torse, un chiffre ou une police de caractères brillent ou paraissent rayées ou imprimées. L'élément dominant est souvent une ligne circulaire de l'encre de Chine. Des titres tels que "Big Noise" (grand bruit, d'après un morceau du musicien de jazz: Kyle Eastwood), "Rencontre" (rendez-vous), "Arrivée" ou "Apesanteur" entraînent mentalement le spectateur. Certains peuvent aussi aider à comprendre le tableau, ou à décoder l’image.

 

Exposition vis à vis Galerie Riedel
Exposition vis à vis Galerie Riedel

Critique par Ileana Cornea Paris

 


karl m. in the mind
Émue et révoltée par le suicide de plusieurs employés de France -Télécom, 


Sabine Hartmann entame une série d’œuvres qu’elle a intitulée Karl M. in de mind.


Elle ne prendra pas le pinceau pour fustiger la cruauté d’une société abusive,


comme l’impétueux Goya et le terrible Picasso. Sa révolte n’as rien d’un cri démonstratif.
 
Elle met en marche d’autres rouages car ce qu’elle nous donne à voir
sont des images suggestives, c’est un étrange vrombissement. Sur des planches de métal dont l’aspect gris et luisant grésille déjà à nos yeux,
elle imprime à l’huile, dans une technique

bien à elle,
 des colonnes d’écritures, mécanismes, rouages et manuscrits.
 On croit entendre les cliquetis des touches des anciennes machines à écrire,
le froissement du stylo sur la feuille vierge dans la chambre silencieuse d’un écrivain, le claquement des rouages en marche d’une imprimerie ou d’une manufacture, comme un murmure sourd qui se lève, dans un film en noir et blanc.
 
Mais dans ses toiles, la couleur palpite cependant, pâle et douce comme la lumière

d’une lampe de chevet. Des calligraphies à l’encre noire mystérieuses et insistantes

tel le langage d’un vol prophétique d’oiseaux rappellent
les lignes serpentines dans l’univers poétique de Kandinsky.
 Sa démarche essentiellement conceptuelle nous fait oublier qu’au fond, à l’instar d’un Gustave Courbet, c’est du rapport de l’homme

engloutit par le système d’une société injuste dont elle nous parle.
 
Elle évoque le commencement de l’ère industrielle.
 La machine qui vibre accompagnant

la main et les bras de ceux qui travaillent
en usine. La lettre d’imprimerie accompagne la pensée de ceux
 qui réfléchissent, l’infrastructure et la superstructure, Sabine Hartmann rend hommage délicatement et poétiquement à la pensée sur la condition de l’être humain du philosophe allemand Karl Marx.



 

Bien entendu une peinture ne rend pas compte des choses de la même manière

qu’un pamphlet et qu’une caricature. Engagée ou pas, une peinture reste avant tout une œuvre d’art où la forme et le contenu entraînent la mémoire dans l’imaginaire, prenant

à partie l’intimité de notre subjectivité.  
“Nous avons besoin d’histoire », écrit Friedrich Nietzsche, mais nous en avons besoin autrement que le flâneur des jardins du savoir.”

Seuls les artistes et les poètes dépassent les circonvolutions de l’analyse. Le pouvoir évocatoire de leur art nous apporte à travers l’émotion l’ouverture sur un monde passé

qui annonce le futur. Pour éveiller le passé, la métaphore visuelle de Sabine Hartmann

est construite autour de la trace : Spur en allemand.

 

Sur le fond de ses toiles, parmi les écritures sibyllines que l’on descelle,

le questionnement que l’on a posé aux employeurs de France Télécom côtoie

les manuscrits de Karl Marx. La fonction de la trace comme métaphore
dans les œuvres de cette artiste allemande marque ce que Walter Benjamin appelle

“le rendez-vous tacite entre les générations passées et la nôtre”.
Les Karl M. in de mind de Sabine Hartmann ouvrent subtilement une fenêtre

sur cette histoire invisible qui vit et agit en nous, et nous parle d’espoir.